Il titolo della presentazione, Port Renversé, fa riferimento a una fiaba di Georg Büchner, Woyzeck. È la storia di un bambino che sogna di raggiungere la luna, per poi scoprire che non è altro che un mucchio di legno marcio. La disillusione è al centro di questa storia: una volta tornato sulla terra, il ragazzino si rende conto di essere stato ingannato da tutto.

La pratica di Kahrs è profondamente radicata nell'alterazione, nell'appropriazione e nella distorsione di immagini preesistenti. Spesso tratte da riviste o che fanno riferimento ad altri artisti, le composizioni di Kahrs sono manipolazioni sottili e volutamente ambigue. Le sue figure sono deliberatamente tagliate per lasciare solo i corpi, su sfondi astratti. Ritagliando le sue immagini in modo controintuitivo per escludere occhi, mani o qualsiasi elemento che consenta una chiara identificazione delle sue figure, Kahrs invita lo spettatore a considerare tutti i paradossi, il mistero e le possibilità che si trovano al di là della cornice. Ciò che si trova al di là della tela diventa importante quasi quanto gli elementi che sceglie di includere nei suoi dipinti.

Partendo dall'idea che le sue opere potrebbero semplicemente passare inosservate alla maggior parte dei passanti davanti alla vetrina della galleria, Kahrs ha scelto di presentare un lavoro che illustra l'indifferenza.

Il corpo insanguinato in primo piano è difficile da identificare. Circondato da gambe e piedi che camminano in direzioni diverse, nulla è davvero chiaro. Cosa stiamo guardando? È una scena del crimine, un incidente? Come il corpo, immobile e non identificato, il dipinto si trova al centro della galleria, circondato dalle sagome frettolose delle persone che passano.

Ispirato a Mike Kelley, Homme avec sein de femme d'après M.K. presenta una scena vagamente surreale di una figura maschile con un seno un po' sproporzionato, staccato da qualsiasi corpo che sporge dal lato destro della tela. L'immagine è tanto paradossale quanto surreale, quasi da incubo.

L'esposizione di queste opere, singolarmente e poi tutte insieme sulle pareti della galleria, testimonia l'attenzione di Kahrs per il posto del corpo nello spazio e per la sua presentazione, o esposizione intenzionale o meno. Così come la presenza discreta della galleria costringe le sue opere a essere viste da tutti coloro che vi prestano attenzione, le sue composizioni, che giocano con il colore e il contesto, presentano corpi che non richiedono l'attenzione di nessuno, ma che, una volta che se ne impadroniscono, rivelano la manipolazione dell'immagine che egli pone davanti a noi.