Minotaur - Lily Stockman à la Maison La Roche
Lily Stockman
MASSIMODECARLO e la Fondation Le Corbusier sono lieti di presentare Minotaur alla Maison La Roche, che aprirà a Parigi martedì 28 maggio.
“Le Corbusier mi ha insegnato a portare l'esterno all'interno”
Tra le pareti curve di cemento e le imponenti vetrate dell'unico edificio di Le Corbusier negli Stati Uniti, Lily Stockman ha studiato pittura da giovane al Carpenter Center for Visual Arts di Harvard. Oggi ritorna all'architetto con una presentazione di undici nuovi dipinti realizzati appositamente per Maison La Roche, l'iconica casa costruita da Le Corbusier a Parigi tra il 1923 e il 1925, adiacente alla Maison Jeanneret, sede della Fondation Le Corbusier.
Stockman ha scelto il titolo della mostra, Minotaur – Minotauro, come omaggio all'interesse di Le Corbusier per la mitologia greca e ai suoi collage con figure del toro. Per la mostra, Stockman si immagina come il Minotauro, che nella storia greca risiede all'interno di un labirinto unicursale che, pur avendo molteplici false vie, ha un'unica vera strada per raggiungere il centro. Maison La Roche è stata costruita secondo i principi della scuola francese del purismo, per cui stanze, rampe, aperture e finestre devono essere vissute da un unico punto fisso.
Più di ogni altro progetto di Le Corbusier, Maison La Roche è caratterizzata da una policromia sperimentale - blu ceruleo, albicocca, nero riflettente, arancione brillante - e da dispositivi di inquadramento che Stockman esplora come una collaborazione tra l'architetto francese e lei stessa, una pittrice americana.
Prima mostra di un'artista americana alla Maison La Roche, Minotaur è costellata di riferimenti che celebrano la ricchezza degli scambi culturali tra artisti e scrittori francesi e americani, dall'omaggio al poeta e campione cubista Apollinaire al paesaggio condiviso da Joan Mitchell e Claude Monet in Clouds over Vétheuil. Minotaursegna la prima presentazione personale di Stockman a Parigi.
L'artista
Lily Stockman è nata a Providence, RI, nel 1982. Vive e lavora a Los Angeles e nella Yucca Valley, in California.
Ispirata dalla natura e dalla struttura simmetrica di mimetismo e ripetizione di questa, Stockman esplora paesaggi a lei familiari (Los Angeles, il deserto del Mojave, un'isola remota del Maine) per ottenere una palette distintiva di colori terziari e incandescenti: l'arancione crepitante, il rosso porporeo dei suoli polverosi, il marrone di Holbein e il blu del Beato Angelico. La critica d’arte del New Yorker Johanna Fateman in un recente articolo su Stockman descrive le sue composizioni biomorfiche come "diagrammatiche e vaporose al tempo stesso, una combinazione che richiama le astrazioni spiritualiste della modernista americana Agnes Pelton. Sebbene siano più liriche, le forme anellate di Stockman possiedono anche la magia meticolosa dei riquadri di Josef Albers.” I dipinti di Stockman emergono da un'ampia gamma di riferimenti, dal prosaico - cataloghi di sementi, mappe topografiche, canti di uccelli, pattinare su un laghetto ghiacciato - all'arcaico - disegni di doni Shaker, zoccoli medievali, pale d'altare rinascimentali portatili, metrica poetica.
Dopo essersi specializzata in pittura ad Harvard, dove ha studiato anche storia dell'arte sotto la guida di Yve-Alain Bois, Stockman ha proseguito i suoi studi con due importanti tirocini che hanno plasmato la sua ricerca dell'astrazione per tutta la vita: La pittura thangka buddista presso l'Unione degli artisti mongoli a Ulaanbaatar e, successivamente, la pittura tradizionale in miniatura Mughal a Jaipur. Da lì ha proseguito con un master alla New York University.
Le opere della Stockman sono presenti nelle collezioni permanenti dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, dell'Institute of Contemporary Art di Miami, LA MOCA, del Phoenix Art Museum e dell'Orange County Museum of Art, dove è attualmente inclusa nella California Biennial 2022: Pacific Gold.