“勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 教会我如何将外界带入内部”——

莉莉·斯托克曼(Lilly Stockman) 曾在勒·柯布西耶在北美唯一的建筑中学习绘画。置身于弯曲的混凝土墙和广阔的玻璃窗内，莉莉·斯托克曼完成了她在哈佛大学的卡彭特视觉艺术中心的学习。如今，她在勒·柯布西耶基金会所在的拉·罗切之家 (Maison La Roche) 带来了十一幅专为此地创作的新画作，重返这位伟大建筑师的怀抱。这是拉·罗切之家举办的首个美国女性艺术家展览，名为《米诺陶 (Minotaur)》。展览穿插着庆祝法国与美国艺术家和作家之间丰富的文化历史交流的内容，从向诗人和立体派大师阿波利奈尔的致敬，到琼·米切尔作品和克劳德·莫奈《维特伊的云》的风景。

在建成拉·罗切之家近三十年后，勒·柯布西耶在《直角之诗》中写道：“建筑是一种生物。”斯托克曼接受并发扬该概念——展览的标题《米诺陶》是她对勒·柯布西耶对希腊神话兴趣的致敬，也象征着房子的迷宫设计。在斯托克曼的装置中，她将自己想象成希腊故事中住在一个单路径迷宫中的米诺陶。

斯托克曼的画作引导观众穿越空间，透过内部窥视表面反射的倒影。作品中各种尺度和垂直感随着房子平面的交替节奏而变化。与柯布西耶的建筑风格相似，斯托克曼的框架层叠装置打造出一条视觉线路，拉动观众沿着路径进一步深入建筑平面的核心。

然而，斯托克曼的构图在某些方面偏离了勒·柯布西耶的空间设计，她称之为“画中摇晃的手”。乍一看似乎对称的画作，在细看之下会发现有些许偏差，比如“Metronome”中剥落的橙色扶壁，“On a Clear Day“ 中波动的心形曲线，以及“Black Pansy“ 中如花瓣般的笔触。微小的差异将墙外自然界的形状带回到具有完美比例的建筑内部，也将人性的触感带回建筑中。

该建筑起初是作为生活空间设计的，用于生活、烹饪和爱。勒·柯布西耶曾写过一句著名的话：“房子是居住的机器”，而斯托克曼似乎更接近另一位现代建筑师艾琳·格雷 (Eileen Gray) 的哲学：“房子是更亲密和个人的东西，是人的外壳、延伸、释放与精神的显现。”斯托克曼在硬线几何画家和飘动制造者之间变换。画作就像拉·罗切之家一样，花费越多时间观赏，就会带来更复杂、更愉悦的体验。

拉·罗切之家的独特之处在于其多色性——天蓝色、杏色、反光黑色、亮橙色。墙壁的颜色取自勒·柯布西耶的绘画和拼贴画。这些颜色反过来又激发了斯托克曼在《米诺陶》中的调色板。画作与其所在空间创造出一种呼应关系，鼓励观众考虑画作与环境的关系，从而对人如何通过建筑的质地与空间互动产生沉思：例如阳光透过玻璃照射产生的温暖，脚下从混凝土到油毡、不平整的砂砾瓷砖到滚动的木材等不同质地的地板。随着进入中庭的光线在地板上全天候地变化，“Metronome”模仿了日晷的效果，而斯托克曼抹刀笔触的轻柔渐变则回应了穿过房子边界的悬铃木叶片的斑驳光影。“June Morning”中呈现的多种质感让我们仿佛感受到作品表面的触感。

某些作品下，斯托克曼也结合了她在其他柯布西耶作品中体验到的颜色与质感。她记得在印度斋浦尔生活期间看到的刺绣织物启发了“Metronome”中的紫色。正是在该时期，艺术家参观了勒·柯布西耶于1950年至1965年间设计的旁遮普邦分治后的新首都昌迪加尔国会大厦。该建筑群为《米诺陶》中两幅画作命名——大画幅的“Chandigarh”和“Sukhna Lake”。在昌迪加尔 (Chandigarh)，当斯托克曼看到勒·柯布西耶的巨大开放手纪念碑在风中旋转时，她意识到一个出乎意料的小细节如何能够转变或统一一个宏大的计划。

虽然《米诺陶》的画作沿着拉·罗切之家的墙壁呈现出单向路径，它仍包含了从多种来源和形式汲取的创作灵感。勒·柯布西耶和莉莉·斯托克曼都善于构建一个看似简单却隐藏着无数细节的框架。他们的作品中蕴涵着几乎所有的文化产物、语言、结构、格式和历史的载体，只待我们去细细观察。

——安娜·蒙克斯 Anna Monks

拉·罗切之家由勒·柯布西耶和皮埃尔·珍内雷特于1923年至1925年设计并建造，广受赞誉。像所有的纯粹主义别墅一样，它确立了勒·柯布西耶作为现代建筑大师的地位。

拉·罗切之家使用新建筑材料，使勒·柯布西耶能够首次实施他在1927年提出的“新建筑五大原则”：自由立面、自由平面、长窗、屋顶花园和支柱。根据其主人、银行家兼现代艺术收藏家拉乌尔·拉罗什的愿望，房子分为两部分：展示其画作收藏的画廊，以及他的私人公寓。

自20世纪70年代以来，拉·罗切之家和珍内雷特之家经历了几次修复工程。它们于1996年被列为历史文物，自2016年以来，已与勒·柯布西耶的其他16件作品一起被列入联合国教科文组织世界遗产名录。