Ispirandosi alla natura e ai paesaggi, le delicate composizioni di Wong celebrano sia l'oscurità che la luce, ed esplorano regni astratti e ultraterreni. Il suo virtuosismo nel mescolare stili diversi ha suscitato paragoni con un pantheon di movimenti e artisti.

In qualche anno, dopo aver conseguito un master in fotografia presso la City University of Hong Kong School of Creative Media nel 2013, Wong ha iniziato a sviluppare un suo suggestivo linguaggio pittorico. I suoi dipinti, che spesso ritraggono foreste dantesche incorporando uno stile finto-naif che ricorda Paul Klee, sono caraterizzati da una profondità psicologica combinata con immagini riccamente stratificate.

Nonostante la sua formazione da autodidatta, Wong ha cercato di impegnarsi in un dialogo artistico più ampio. Spinto dall'incessante ricerca della conoscenza visiva, si è immerso nella storia dell'arte. Come espresso da Massimiliano Gioni, storico dell'arte, curatore e direttore artistico del New Museum di New York: Pierre Bonnard, Caspar David Friedrich, Paul Gauguin e Édouard Vuillard sono solo alcuni dei nomi che ricorrono nelle recensioni e nei commenti sul suo lavoro, per non parlare dei riferimenti alla calligrafia cinese e alla pittura aborigena australiana. Nonostante i suoi soggetti arcadici, persino primitivisti, l'arte di Wong è estremamente consapevole dei suoi precedenti, piena di riferimenti alla storia dell'arte, sofisticata quasi fino all'affettazione - i suoi paesaggi sono incrostati di frammenti di bellezza presi in prestito da secoli di tradizioni pittoriche.

I dipinti di Wong racchiudono quindi una sottile complessità, la cui semplicità iniziale lascia il posto a un universo di intricatezze cromatiche, spaziali e psicologiche. Che si tratti di raffigurare paesaggi realistici o di evocare regni onirici, il lavoro di Wong emana un'energia urgente che impone la presenza dell'artista sulla carta di riso e nel contesto più ampio della storia dell'arte.

Attraverso l'abile uso di linee nere e sfumature, Wong presenta complessi mondi interiori abitati da figure solitarie e forme umane che sono al contempo familiari e aliene. In questi paesaggi misteriosi, le immagini di Wong suscitano un senso di introspezione e contemplazione. I dipinti e i disegni di Wong sono cartografie interiori, che intrecciano i segni non solo a visioni del mondo esterno, ma anche a complessi paesaggi dell'anima. L'artista sapeva che i suoi disegni erano sismografi emozionali, ancora più sensibili dei suoi dipinti: "Potrei davvero essere un pittore di inchiostro in bianco e nero", spiegava all'inizio della sua carriera. C'è qualcosa che distrugge il passato in questi dipinti a inchiostro... molto più che nelle opere a colori che sembrano 'adattarsi' a certe norme", continua a scrivere Gioni.

Come suggerisce il titolo della mostra, Wong invita gli spettatori a sbirciare rapidamente nella finestra del suo mondo interiore, dove regni lontani abitano la psiche collettiva. I paesaggi si fondono con le figure umane e la natura sembra prendere vita, confondendo i confini tra ciò che è reale e ciò che è immaginato, tra ciò che ci viene ricordato e ciò che è. Il lavoro di Wong ci invita a entrare in un mondo in cui i confini tra interno ed esterno sono incantevolmente confusi. I disegni di Wong sono liberi da qualsiasi responsabilità di descrivere un paesaggio o di costruire un mondo. E così, di fronte ad essi, potremmo ritrovare ciò che lui stesso ha scritto a proposito dell'opera della pittrice e scrittrice libanese Etel Adnan: "Più a lungo si guarda, più si esita a dare un nome all'oggetto dello sguardo, e tutto ciò che rimane è l'atto stesso di guardare".