Execution
MASSIMODECARLO Pièce Unique a le plaisir de présenter Execution, une exposition de Yan Pei-Ming construite autour d’une nouvelle peinture, réalisée pour l’espace de la galerie. L’artiste franco-chinois s’est imposé avec l’une des œuvres les plus remarquables de la peinture contemporaine : des toiles monumentales, presque toujours monochromes, peintes de larges coups de pinceaux, dans l’élan du corps tout entier. Au cœur de l’exposition, une toile de 200 × 250 cm reprend L’Exécution de l’empereur Maximilien d’Édouard Manet et, pour la première fois, la transpose en rouge, faisant entrer dans le présent une scène de violence politique du XIXᵉ siècle.
Yan Pei-Ming a toujours peint les visages par lesquels l’histoire se fait et se retient. Mao et Bruce Lee, figures de sa jeunesse shanghaïenne, voisinent avec des papes et des chefs d’État contemporains. Dictateurs et victimes tirés de l’actualité côtoient crânes et tigres. Le pouvoir et la mort, le public et l’intime, traversent l’œuvre à parts égales.
L’histoire de la peinture appartient à ce même dialogue. La Joconde de Léonard de Vinci est devenue Les Funérailles de Monna Lisa, présentées au Louvre en 2009. Un enterrement à Ornans de Courbet est devenu Un enterrement à Shanghai, exposé au musée d’Orsay en 2019. Goya, Manet et Velázquez sont tous passés par son atelier.
Au sein de ce dialogue, les exécutions forment un cycle à part. "J’aime les sujets tragiques parce que je les trouve éternels", a déclaré Yan Pei-Ming. Le cycle s’ouvre en 2008 avec Exécution, d’après Goya, peinte en rouge deux cents ans après les exécutions du 3 mai 1808 à Madrid. Quatre ans plus tard, l’artiste revient à Goya en noir et blanc et, la même année, se tourne pour la première fois vers Manet. En 2017, pour A Short History of Power and Death chez MASSIMODECARLO Londres, il s’empare de la version fragmentaire de la toile de Manet conservée à la National Gallery. La peinture présentée à Pièce Unique est la cinquième de ce cycle.
En passant de Goya à Manet, Yan Pei-Ming reprend le chemin qu’avait lui-même emprunté ce dernier. Lorsque la nouvelle de la mort de Maximilien parvient à Paris en 1867, Manet s’appuie sur Le 3 mai 1808 de Goya pour composer sa propre scène de fusillade, et travaille ce sujet pendant près de deux ans, réalisant quatre peintures et une lithographie. En 1951, Picasso se retourne vers l’un et l’autre avec Massacre en Corée. Yan Pei-Ming s’inscrit dans cette filiation de peintres qui, pour affronter la violence de leur temps et obliger les autres à la regarder, sont revenus à une image antérieure.
Le rouge appartient depuis longtemps au vocabulaire de Yan Pei-Ming, en pendant du bleu, du noir et du blanc. Il s’agit ici d’un "rouge sang". Il sature toute la surface : soldats, victimes, mur et fumée se confondent dans un même champ, et le sang, qui n’est plus circonscrit aux blessures, devient la matière même de l’image.
En 1869, l’Exécution de Manet est soustraite au public français : la censure interdit le tirage de sa lithographie, et Manet est averti officieusement que la toile serait refusée au Salon de Paris. Aujourd’hui, aucune de ses versions peintes ne figure dans une collection française. La peinture de Yan Pei-Ming redonne à ce sujet une présence à Paris, dans un espace construit autour d’une seule œuvre. Lors de sa dernière exposition à Pièce Unique, en 2022, il y avait montré un tigre rugissant, qui faisait face au spectateur. Ici, le point de vue change : nous nous tenons sur le côté, à hauteur du peloton d’exécution, à l’instant du tir. Dans un présent saturé d’images violentes, Yan Pei-Ming immobilise une scène et la peint à l’échelle d’une vie.
Artista
Yan Pei-Ming è nato a Shanghai nel 1960; vive e lavora tra Digione, Parigi e Shanghai.
Fin dall'inizio della sua carriera Pei-Ming si è distinto per il suo interesse nei confronti della figura umana e della ritrattistica. Si è fatto conoscere a livello internazionale per le sue opere monumentali raffiguranti personaggi storici come Mao Zedong, il Buddha, il Papa e Bruce Lee, esplorando anche temi personali attraverso autoritratti e rappresentazioni della sua famiglia.
L’artista utilizza un pennello lungo e grande come un mocio per creare le sue immagini iconiche, stratificando i colori a olio ancora bagnati, a partire da una tavolozza di colori monocromatici a due toni bianco e nero o rosso e bianco.
Le opere di Yan Pei-Ming sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra cui: National Gallery of Australia, Canberra; Heidi Horten Collection; S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand; Guangdong Museum of Art, Guangzhou; Shanghai Art Museum, Shanghai; Yuz Museum, Shanghai; Centre Pompidou, Parigi; Collection Lambert en Avignon, Avignone; Fondation François Pinault, Parigi; Fondation Louis Vuitton, Parigi; Fonds Régional d'Art Contemporain de Bourgogne, Dijon; Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne; Le Consortium, Dijon; Les Abattoirs / FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Musée des Beaux-Arts, Dijon; Musée des Beaux-Arts, Rennes; Musée Paul Valéry, Sète; Collection Deutsche Bank, Frankfurt; Kunsthalle Mannheim, Mannheim; Museum Ludwig, Colonia; Banca Popolare di Bergamo, Bergamo; Collezione Fondazione San Patrignano, Rimini; GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo; MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma; The National Museum of Modern Art, Tokyo; Qatar Museums Authority, Doha; Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongju; Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju; Centro de Arte Contemporáneo, Málaga; Voorlinden Museum, Wassenaar; Louvre Abu Dhabi Museum, Abu Dhabi; Academy of Arts, Honolulu; Honolulu Museum of Arts, Honolulu; The Hawai'i State Foundation on Culture and the Arts, Honolulu; TIA Collection, Santa Fe.
Le opere di Yan Pei-Ming sono state incluse nella Biennale di Lione (1997, 2000); nella Biennale di Venezia (1995, 2003); nella Biennale di Siviglia (2006); nella Biennale di Istanbul (2007); nella Biennale di Bangkok (2018).