MASSIMODECARLO荣幸呈现王茜瑶与画廊合作在伦敦举办的首场个展《森林里的狂欢》。

夏日祭歌

夏天说 他要走了 飞行过的的湖水却会一直记住身体的温度 第一次看到流星的夏夜 记忆交错拼接出两个不同的你 满月打破星星的梦魇 心悸慌忙中 我又一次毫无防备落入爱情漩涡 阴天也有晚霞 翻红的云透出金色的刺 无人小岛斑斓的烈日 我丢了蓝色的玻璃戒 一次深海远行时 她告诉我关于不老的秘密 森林里的狂欢 我们忘了自己 家门口的派对 要等到日落之后才能启程

九月三日，2022 茜瑶于柏林

王茜瑶在《森林里的狂欢》中展出的作品创作于由夏天步入冬天的过渡时期，在烈日失去灼热之后，在冰封的寒冬降临之前。《森林里的狂欢》标题取自展览中的一幅作品——是对一个瞬间的捕捉，让人想起稍纵即逝的记忆和消失的梦。

王茜瑶，生于中国，现居住在柏林；她超凡的大画幅作品是对动作与色调的视觉化编排。巨大的、充满自主性的、看似混乱的势态像即兴舞蹈一般在空间中得以规划。无论是在计划之中，还是即兴创造，艺术家随性自由的笔触都在画布上充分发展，如同密集旋律中飘出的一串串音符。

正如茜瑶自己所解释的，她的线条“从身体和四肢中延伸”，迅速又柔和地在画布上摩擦、拖拽、留下痕迹。笔触延续了她的思考，更延展了她四肢能触碰的范围，为有限的画布注入富有独立意义的故事。无尽的线条相互堆积、湮灭、融合，每一笔都有自己的叙事性，仿佛是对经历过或想象中一个个瞬间的视觉记录。

王茜瑶的绘画模糊了现实的痕迹，暗示着具象，却难以辨认。观者可以看出空间、物体与面孔的轮廓，但一切形态最终都将像水流一样，在梦境般的画面中消失。艺术家的线条是自由且不受任何限制的，她不描摹外部世界，而是迫切地在静止的画布中定义动态。

王茜瑶的灵感无论是来源于赛·托姆布雷的乱书或是道教艺术和中国古代的绘画传统，都使她形成了融贯中西的独特风格：先天的东方血统和后天的西方影响。她的视觉语言处在文化的交汇处，避开刻板定义，引领观者走入一个由现实转变为想象的维度。