五十多年来，他将文字置于墙面、建筑、井盖乃至肌肤之上，并经常使用由自己设计的字体——Margaret Seaworthy Gothic——以文字所处之地的当地语言呈现。文字即是雕塑，而雕塑可以存在于任何地方。


韦纳始终摆脱着加诸于自身的各种艺术标签——他最初从事绘画，随后涉足塑形画布（shaped canvas）与行为艺术，与贫穷艺术（Arte Povera）及大地艺术（Land Art）处于同一时代——但贯穿其创作始终的，是一种民主而开放的直觉：作品并不要求观者具备任何先验知识，只需愿意阅读。作品关注的从来不是句子本身，而是句子所承载的事物——一种材料如何与另一种材料发生关系。

& UNA CERTA MASSA ALLA BASE DI TUTTO | & DETERMINED MASS AT THE BASE OF IT ALL 与劳伦斯·韦纳遗产机构（Lawrence Weiner Estate）共同构思，为米兰 Casa Corbellini-Wassermann 而作。这座建于20世纪30年代的住宅由皮耶罗·波塔卢皮（Piero Portaluppi）设计，以珍稀大理石铺陈其内部。两位相隔一个世纪、却都通过材料进行思考的人：波塔卢皮思考哪一种石材应与哪一种相遇；韦纳则让砂纸与冰冷的石材、瓷砖与砂浆、破碎的玻璃与不断变化的光线彼此相遇。正如其遗产机构所言：“一件东西必须位于另一件东西之上，然后，建筑便由此建立起来。”


地平线贯穿整个展览。在其中一间展厅，一条黄色的直线横贯墙面：green glass broken in the light of day, milk glass in the light of sunset, brown glass in the morning light。另一间展厅则悬挂着由四幅 St Martin 素描组成的系列作品，其中地平线不断回返——大海、太阳，以及二者之间的分界线。它们共同构成一种定位自身的方式——正如韦纳的家人所描述的，是为了“在特定的时间与地点，弄清楚我们身处何方，以及作为一个民族，我们是谁”。

韦纳与意大利的联系可以追溯至20世纪60年代，当时的艺术环境在精神与理念上都与他的实践十分接近。韦纳与 Massimo De Carlo 于20世纪90年代末开始合作；双方的首次展览 UNDER THE APPLE TREE 于2000年在米兰开幕，此后的合作贯穿艺术家的余生，并延续至今——从2008年米兰的 WITH A LINE OF GRAPHITE | CON UNA LINEA DI GRAFITE，到2025年巴黎的 SUR UN CÔTÉ DE LA MÊME EAU，后者延续了这一以米兰为根基的合作关系，并开启了巴黎篇章。Massimo De Carlo 全面投入于韦纳的创作实践——从版数作品、素描到雕塑——正如艺术家的家人所回忆：“他把韦纳看作一位持续创作的艺术家，从未试图改变他。”或者，更简单地说：“那是爱。”


一件东西置于另一件东西之上，于是整体得以成立：墙体建立于地基之上，文字附着于墙面之上，而一个人的一生创作建立于物质这一最朴素的事实之上。这始终是韦纳所立足的基础。至于其余一切，正如他留下的作品一样，交由每一位步入其中的人去完成。