Sarah Miska 的具象绘画具有一个鲜明的特点：每一个描绘对象都蕴含着诸多与马术世界相关的细微元素。本次展出的两件作品分别描绘了一匹正在疾驰的马的身体，以及一位身着比赛服装的人物形象。正是作品的标题揭示了艺术家希望聚焦并呈现给观众的核心主题——奔跑步态的运动（Gallop）以及圆顶礼帽（Bowler Hat），后者被视为马术服饰中的重要元素之一。


她对马的热爱始于童年，但似乎并非源于某个具体的时刻或事件。正如艺术家本人所说，她成长的环境中，马与骑术主导着一种集体想象；然而，由于这项运动本身的精英属性，她也意识到，要真正融入这个世界并不容易——过去如此，如今亦然。

因此，对 Miska 而言，绘画成为一种建立归属感的实践，其中“控制”的概念尤为关键。“马术首先关乎控制——对自身以及对运动的控制。这本质上是一种关于呈现的艺术：关于完美与精准，”艺术家如此说道。这种控制随后在她的绘画中具体化，体现在写实且高度细节化的画面之中，也体现在她对技法与形象的全面掌控。画面中的近景细节往往源自她在网上找到的照片，或是她在马场中看到的场景，并在再现的过程中加入自己虚构的细节。而画作的严谨性——从主体的构图方式到绘画技法——同样是对多梅尼科·尼奥利（Domenico Gnoli）特写画面的致敬，其对鬃毛细致而精准的刻画尤为明显。


对细节的关注引导了她的表现选择：为了将观者的注意力集中在奔跑的节奏上，Miska 仅描绘了马身体的下半部分，从而隐藏了能够识别其身份的元素。我们并不关心是哪一匹马，也不需要看到将脚踏入马镫之人的面孔。真正处于画面中心的是运动本身，以及对运动的控制。黑色背景进一步强化了这一点，使观者能够专注于奔跑的瞬间：画面中似乎不存在地面，但艺术家依然成功地呈现了悬空的刹那。马腿弯曲的姿态再现了从向上发力、腾跃到下落之间的瞬间。身体被定格在时间的正中央，在静止中依然保持着运动的张力。

Miska 将这两幅画作都献给了马年：“因为是马年，我希望传达一种自由的感觉，而一匹全速奔跑的马在我看来是最完美的形象，”她说道。根据中国传统，马的能量象征着自由、速度与转变的渴望。由于这一年由火元素主导，艺术家强调了冲动的力量与运动中的张力：奔跑成为一种向上、向前的跃进。


“控制”这一操作性原则同样贯穿于 Bowler Hat 一作中，Miska 在其中描绘了一位背对观者的人物。帽子与发髻，以及外套的织物结构，都被以极其精确的方式呈现出来。或许是因为比赛已经接近尾声，头发并未保持静止，而是略显凌乱，仿佛被空气吹动。绘画构图的严谨结构——清晰界定的主体、明确而克制的笔触——与头发所暗示的运动感形成对比。这种对立令人联想到盛装舞步（dressage）中严苛的规则：在这项运动中，马与骑手需执行几何化、完全同步的动作，其美学由一套真实存在的身体控制机制所支配。在盛装舞步中，不仅每一个动作都被衡量、编码并可重复——骑手必须通过一系列微小、几乎难以察觉的信号来控制自己的身体和马的身体，使动作看起来自然且毫不费力——身体本身也被塑造成符合特定规范的形态，最终成为一套预设编舞的工具。


通过背对观者的人物形象，艺术家邀请我们共享其视角。她并未要求我们正面观看一个站在我们面前、意在被注视的形象，而是将我们带入一种代入或参与到所描绘瞬间之中的体验。