MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现吕松的最新项目《树舞》。

当我们一只手拿着图像素材，另一只手紧握画笔时，我们在描绘什么，是形象、颜色、结构、素描关系还是抽象的感受？我们该如何深入探究转瞬即逝的感受？

吕松的作品不追求图像的客观再现，而是通过主观归纳或重新建构，从任意局部出发，这个初始点可能并没有任何意义，却能引发无限可能，从而描绘出残缺的、难以言说的画面。他专注于自我感受，将自己的感知倾注在画布上，而不仅仅表现在某件物体或某处地方。

吕松的灵感来源于繁杂整体中的某一细节，每一处细节都仿佛一道传送门，将他领到不同的地方。这种引导是顺其自然的，就像大自然有自己的轨迹与规律，无法被人为的主观意愿改变，正如吕松的创作顺应着不可抵挡的本能。

《树舞》中展出的作品灵感来自于吕松在雨林里的一次徒步，他无意中看到了一个废弃的蜘蛛网，上面粘连着卷曲的枯叶，整个结构仿佛悬浮于空气中，向上旋转、蜿蜒。眼前的雨林一片翠绿，但这盎然生机中却隐藏着衰败的气息。吕松被这充满矛盾的场景深深打动，他围绕着这块场地移动步伐，通过不同的角度将其呈现。

吕松从自然中获得诗意感受，通过重叠的色块、松弛的笔触，描绘出既抽象又有迹可循的画面，观者虽然无法清晰解读其内容，却不难与其产生情感上的联结。作品中充斥着细腻、不完整以及模糊的感觉，为艺术家和观众提供了想象的空间。

凶猛茂密的绿色，和夹杂在其中的小小蛛网与枯叶，构成了一种生与死、新与旧、朝气与衰颓的冲突和共存，时间的作用在这一瞬间不复存在。