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Dimora Dislocata

Alicja Kwade

日期
10.06.2026 | 01.08.2026
画廊
文件
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“我手肘的影子停在影子桌上,而影子墨水正流过影子纸。”


——阿瑟·斯坦利·爱丁顿


MASSIMODECARLO 画廊荣幸宣布《Dimora Dislocata》(《错位之居》)展览,这是阿莉恰·夸德(Alicja Kwade)专为卡萨·科贝利尼-瓦瑟曼(Casa Corbellini-Wassermann)空间构思的新项目,也是她在米兰与该画廊的首次合作。作品源自她二十年的创作实践,汇集了一组独特的作品:乍看之下,它们似乎都是寻常之物。在卡萨·科贝利尼-瓦瑟曼这座曾经的公寓中——一个至今仍保留着“家”的记忆的空间——它们找到了最合适的安放之地。

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在1928年出版的《物理世界的本质》中,英国物理学家阿瑟·斯坦利·爱丁顿提出,每一个物体都以双重形态存在。“两张桌子!是的;在我周围,每一件物体都有复制体——两张桌子、两把椅子、两支笔。”第一张桌子,是他一直熟悉的那一张:坚实、有色、具有实体,是日常生活中不容置疑的家具。第二张桌子,则是多年物理学研究揭示给他的:大多是空无的空间,是粒子之间暂时达成的一种“协议”,在某个阶段同意表现为一个表面。两张桌子都存在。它们占据同一空间与同一时间:一张被感官所知,一张被物理学所知,而在它们之间——那道细微而令人眩晕的裂隙——世界保守着它的秘密。阿莉恰·夸德在过去二十年里,几乎一直驻留在那道裂隙之中——在最日常的物件内部,关注其之内与之外,从最微小的粒子延展至宇宙的尺度。

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在爱丁顿写下这些话的六年后,在伦巴第大道(Viale Lombardia)上,建筑师皮耶罗·波塔鲁皮(Piero Portaluppi)开始建造一栋住宅。委托来自两个家族:科贝利尼家族与瓦瑟曼家族,他们是德国制药业财富的继承人。他们的先祖之一是奥古斯特·冯·瓦瑟曼(August von Wassermann),这位细菌学家于1906年发明了首个可靠的梅毒血液检测方法——一种用以发现身体隐匿之物、使不可见之物得以被读取的手段。波塔鲁皮对“表面”与“其下之物”同样有自己的理解,于是为他们建造了一座恰如其分的建筑。

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立面在主层采用灰色与粉色大理石覆面,但仅限于“贵族楼层”(piano nobile);其上则转为素白灰泥,仿佛建筑在最辉煌的部分之后便进入了休憩状态。室内使用多达十五种大理石,包括罗哈绿、卡拉拉白与莱万托红。在花园立面,一段螺旋楼梯向上盘旋,来自波塔鲁皮在1933年米兰三年展(Triennale di Milano)展亭的遗构。窗户宽大而横向展开,仿佛渴求光线。房间在克制与丰盈之间游移,始终未曾决定要揭示什么。


卡萨·科贝利尼-瓦瑟曼同时存在于两个层面——既是旧居,也是展览空间;既是私人历史,也是公共当下。它悬置在“曾经是什么”与“如今是什么”之间:既熟悉,又略显陌生,一种“错位之居”——Dimora Dislocata。正是在这里,夸德构建了一个世界。

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穿行于这些房间时,一切似乎发生了偏移。那些看似熟悉的物件,在第二次注视下显露出另一种身份——它们被固定在原本并不属于它们的静止之中,被并不适配的重量压迫着,在房间中伫立,仿佛遗忘了自身原本的用途。事物被拆解,又重新开始;物质遵循着它最古老的本能:并非消失,而是转化。以夸德笔迹书写的信件,但那笔迹既属于她,又不完全属于她。这里的一切都携带着前世的痕迹,或一个问题,或两者兼具。

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在这些空间中,人们或许会联想到乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)与形而上绘画(Pittura Metafisica):物体从语境中被轻微移位,从而显露其神秘本质;也会联想到“贫穷艺术”(Arte Povera)相信材料自有历史,物质在适当压力下终将“坦白”自身构成。但夸德所捕捉到的陌异性并非来自潜意识的借用,它本就存在于物体之中、物质之中,存在于那“两张桌子”之间的裂隙之中。


在每一个物体之间,在这些房间中积聚的寂静之质里,有某种振动。那种感觉——轻柔、持续、无法精确定位——仿佛这间公寓并未停止作为公寓存在,曾在此生活过的生命也并未完全离去,而是变得稀薄、可渗透,并腾出空间。直到走进最后一个房间时,已不再清楚哪些是最初所知,哪些是在过程中发生了变化。一种奇异的梦境被生成——如同在深夜醒来,短暂地相信自己认出了坐在椅子上的某个人。

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Artist

Photo by GUIDO GAZZILLI A GRAU MAGAZINE PRODUCTION
Alicja Kwade

Alicja Kwade(1979年生于波兰卡托维茨)现居住并工作于柏林。


Alicja Kwade因其雕塑、大型公共装置、影像、摄影及纸本作品而享誉国际。这些作品通过消解感知的边界,挑战科学与哲学概念。她独特的艺术语言融反思、重复、日常物品与自然材料的解构与重构为一体,旨在探索现实的本质并审视社会结构。她的作品富有诗意且引人入胜,常带有荒诞色彩,将既有的观念转化为开放式的提问,在此过程中瓦解了既有系统,为我们理解世界提供了全新的视角。


Kwade曾在路易斯安那美术馆(丹麦)、伦敦Whitechapel美术馆、麻省理工学院List视觉艺术中心、柏林汉堡火车站—当代美术国家美术馆、埃斯波现代艺术美术馆以及苏黎世Haus Konstruktiv等享誉国际的机构展出作品。近年来,她越来越多地在公共领域进行创作,创造大型装置艺术作品,与不同场地的建筑与自然现象产生对话。2019年,Kwade受纽约大都会艺术博物馆委托创作了一件纪念碑性装置艺术作品——两件由钢铁与巨大球形岩石组成的雕塑,象征太阳系,暂时矗立于曼哈顿天际线之上。2022年她在巴黎旺多姆广场创作的装置艺术作品《Au Cours Des Mondes》将固定于无尽混凝土阶梯上的天然石球与一组天然石球进行了对话。这两件作品均探讨了人类在世界中的位置、权力的内在机制以及我们与知识的关系。其他重要装置艺术作品还包括2022年参展的AlUla沙漠X项目和2017年第57届威尼斯双年展"活艺术"的获赞参展作品。


她的作品被众多重要公共收藏机构收藏,包括巴黎蓬皮杜中心、华盛顿赫什霍恩美术馆、洛杉矶郡艺术美术馆(LACMA)、丹麦路易斯安那现代艺术美术馆、卢森堡让大公现代艺术博物馆(Mudam),以及维也纳路德维希基金会现代艺术美术馆(mumok)。