该系列以“收藏者”这一形象为核心——最初是作为一组肖像创作，之后再由围绕人物的收藏品加以完整扩展。所有作品都遵循相同的构图结构：一位人物正面面对观众站在前景，身后书架上陈列着多组各异的物品。


每个收藏都具有鲜明而具体的特质：从 The French Collector 中琳琅满目的小摆件，到 The Antiquities Collector 中令人印象深刻的古罗马文物；从 Geisha Collector 中带有“毕加索式”造型的陶瓷盘，到 The French Pacific Collector 中神秘的灰色封闭盒子与木制面具。

在每一件作品中，收藏者与收藏品之间都呈现出惊人的和谐，几乎带着一种天真般的真诚，或许揭示出远超个人喜好的某种深层特质。物品构成的网格生成了丰富的意义——一种被排列出的混乱秩序，透露出敏感、共情、戏剧性，以及一种被压抑的内在爆发感。的确，这些占据画面大部分空间的物品，与它们的主人同样重要，甚至正是它们赋予了人物“收藏者”这一头衔的正当性。


通过她那既率性又带着稚拙意味的具象笔触，Dougherty 将每幅肖像提炼到最本质之处：收藏者身着似乎是最为隆重的服饰，被他们所热爱的物品环绕——无论其价值如何——这些物品在画布上被庄重地陈列出来，以一种物理性的方式框定其身份。


对某些人而言，收藏是一段被安放在书架上的记忆；对另一些人而言，它是一种对美无法满足的渴望。还有那些鉴赏力敏锐的收藏者，他们以安静而丰盈的方式展现自己的眼光。

正如艺术家所解释的，她的实践是一种邀请——让人们在思考之前先去感受：先被表面吸引，再被其背后隐藏的内容所扰动。在她的手中，绘画成为镜子，也是门槛：记录着观看的行为，也记录着被观看的状态。


如果观者在理解作品之前先产生了情绪反应——如果他们先被表层吸引，随后再被其深度所面对——那么，正如她所说，“这幅画就完成了它的使命”。


无论这是一种对物质主义及其温柔徒劳的细腻批判，还是对个人身份与痴迷的真挚赞颂，每幅肖像那种令人卸下防备的清晰度都让人毫不怀疑：无论画中人物是真实还是虚构，我们永远无法真正了解他人是谁。


通过她的“收藏者们”，Dougherty 邀请观众反思自身的依恋，以及我们通过选择保留的物品所构建的故事。