“在笔触之前，必须有思考。然后是笔触、意外、意外发生并改变作品的事情。但它总是从逻辑开始。”该原则指导着他的实践——规则与直觉、形式与变形之间的持续对话。

“KV622”是一幅大型黑白画布作品，其中，手和手臂像古代视觉文字的碎片一样出现。标题在向莫扎特著名的单簧管协奏曲致敬，暗示着音乐结构与画作神秘的秩序之间的共鸣——清晰与混乱并存。不远处，在后方可以看到一个雕塑中的女性形象，她的手臂陷入一团金属。她在镜子中的倒影并没有与该形象相呼应，而是打开了一个新的领域：一个多层意义的空间，徘徊在可见与不可见之间。

帕拉迪诺1948年生于帕杜利，没有被任何单一的形式定义。画家、雕塑家、版画家、摄影师、电影制作人——他的创作打破学科之间的界限。“我的文化一直植根于某种地中海精神，但也植根于民间传说中的黑暗。”其作品源于神话与现实的交织：朦胧的人物、古老的回声、一种夹杂着民间传说的神圣感。

他的视觉语言由他所谓的“记忆考古学”塑造：伊特鲁里亚、埃及和原始符号通过当代的凝视被重新唤醒。脸、十字架、手、树枝——反复出现的元素——既简单又复杂，以最无形的形式唤起人们的存在感。

展览以一系列幻影和冥想的形式展开：在沉默与回声、神秘与微光之间。

相比之下，一座纪念性雕塑呈现出一个包裹着金色树枝和柠檬的无头人物。神话、原型和地中海融为一体：正如歌德曾经写道的那样，这片土地是“柠檬树盛开的地方”。

随后，光线发生了变化。黄金浮到水面。一个由九十个金箔木制方块组成的大型几何构图最终形成一个神龛，神龛顶部有一个头，从头上伸出一根金色的树枝。几何的刚性融入文艺复兴时期的传统，让人联想到皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 (Piero della Francesca) 的严谨，但也很容易陷入寓言的领域，在那里，黄金象征着对神话和原始的回归。

展览如同一个视觉乐谱：从单色内省到彩色深度，最后到令人眼花缭乱的金色闪光。帕拉迪诺在不同时间和媒介中移动，就像一个拒绝被单一风格束缚的人一样轻松。绘画、雕塑、马赛克、电影——每种媒介都有自己的语言，每种语言都欢迎意外的发生：意外、惊喜、成形的想法。

帕拉迪诺在伦敦的回归，既是认可，也是延续。1999年，他被任命为皇家科学院荣誉院士，同年，他在圆屋的地下拱顶上推出了他的不朽装置 “I Dormienti”，并由布莱恩·恩诺 (Brian Eno) 伴奏。自20世纪80年代以来，伦敦一直在拥有他的作品，现在，帕拉迪诺带着对绘画的重新思考，以及对一种不断发展的实践的重新思考：在思想和冲动、严谨和本能、记忆和实验之间保持平衡。