MASSIMODECARLO荣幸呈现艺术家组合艾默格林与德拉塞特 (ELMGREEN & DRAGSET) 和瑞士艺术家约翰·阿姆莱德 (JOHN ARMLEDER) 的合作展览《ROOM SERVICE》。艺术家们通过重新设计米兰画廊的空间结构，打造了一个梦幻般的宇宙，引发观者的全新想象。

本次展览中，艾默格林与德拉塞特和约翰·阿姆莱德将历史悠久的画廊场地视为实验性画布。他们的作品与现有的室内环境相互作用，营造出诡异的家庭氛围，近乎迷幻。艺术家们使用的日常元素、现成品、超现实主义和极简几何抽象，挑战了宏大的资产阶级背景。他们通过手工艺品、雕塑、绘画和设计，创造出多个沉浸式场景，每个房间都诉说着自己的故事。

《ROOM SERVICE》最初的灵感来源于艾默格林与德拉塞特长期以来对约翰·阿姆莱德作品的欣赏。三位艺术家于2000年代初首次见面，他们对日常用品及其多功能性有着相同的热情。艾默格林与德拉塞特和阿姆莱德的作品放在一起，既夺目又迷人，同时颠覆了对艺术的传统期望。似乎整个当代艺术领域及其众多分支都是他们的玩具，并且他们始终致力于突破艺术的边界。

几位艺术家同样也对家庭空间着迷。在2009年威尼斯双年展上，艾默格林与德拉塞特将丹麦和北欧展馆改造成两位收藏家的家。2013年，他们在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆的纺织品展厅打造出一间公寓，近期，他们于2022年在普拉达基金会的个展《USELESS BODIES?》展现了一个充满后工业时代性质的、不宜居且充满未来感的家庭场景。


约翰·阿姆莱德对家庭空间的迷恋更多与装饰本身有关。他将艺术视为对生活的模仿，他从艺术世界之外的一切中汲取灵感，比如高端或平常的设计、流行文化，以及前卫音乐。在约翰·阿姆莱德的一些家具雕塑作品中，他将家具作为主题和材料，挑战了观者对功能性和纯粹美学的观念。此类雕塑中，椅子、桌子、灯具和其他家居用品都被转化为抽象形式，让人想起至上主义者和构成主义者的作品。

三位艺术家在微妙的艺术对话中展现出他们的关联。在MDC米兰画廊，观众会看到一个神秘的儿童雕像，跪在房间中央，并在纸上画着约翰·阿姆莱德的一幅画。诸如此类的合作存在于展厅的每一个角落。通过融合不同创作，《ROOM SERVICE》带领观众沉浸在一个全新的世界，一切都不是所看到的样子，艺术与日常生活的界限变得模糊，创作变成了一种协作的、有趣且发人深省的行为。