十余年来，在 In the Museum 系列中，杨博都持续描绘各种“阈限”——一扇门通向另一扇门，一座空置的基座，一束无法辨明来源的光。在此次项目中，她将目光转向博物馆不为人所见的另一面：艺术品在无人观看时等待于其中的装箱区域与封闭走廊。正如她所写，这些后场空间“并非艺术的对立面”，而是“使艺术得以在公共空间中显现的诸多条件之一”——它们无法许诺永恒，只能让艺术品经历“缓慢的损耗，为脆弱之物争取更多时间”。

这一呈现又将上述空间与另外两个“后场”并置。其一是互联网中的 Backrooms：这一关于“阈限空间”的都市神话于 2019 年诞生于 4chan——一个在崩塌之后留下的 enfilade，在那里，“轴线仍在延伸，却不再提供方向”，而出口也悄然消失。另一个则是最古老的：古代龟兹克孜尔石窟最深处的后室，佛陀的涅槃沉默地隐于黑暗之中，唯有“身体真实的穿行”才能抵达。展览标题正由此而来——佛教意义上生死流转的“漫漫长夜”，以及一件艺术作品再次被人看见之前所经历的真实黑夜。

这些画作以时间的形式命名——0:04、3:57、12:18——但它们都并非钟表上某一具体时刻的标记。杨博都将其称为一种“numerical climate”：它指向的不是某个小时，而是一幅画自身的光线、重量与情绪氛围。

在展厅中，真实的门洞与等大于门的画作并列而置。杨博都写道：“建筑中的门洞容纳身体通过”；“绘画则让身体停下，同时让目光继续向内延伸。”在每一道阈限之前，都出现了一次选择——究竟从哪里通过，又在哪里只能观看：哪一扇门通向另一个房间，哪一扇门“看似关闭，却仍在想象中不断展开”。