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Sanford Biggers

日期
12.09.2022 | 12.10.2022
画廊
Beijing Permanent Space
文件
PRESS RELEASE
FLOORPLAN

MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布设立于北京的新空间即将开幕,首展将呈现桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS) 的同名个展。此次是艺术家与画廊合作的第五场展览,汇集其标志性的多系列作品,包括:“编码 CODEX”被褥系列、大理石的“奇美拉 CHIMERA”系列、雕塑装置“映射 SHIMMER”,以及青铜人 像“BAM”系列。

展览跨越历史与空间,汇集了不同的美学、人文特性与概念。结合多媒介材料的运用,每件作品都是对真实性、权威和起源的质疑。各系列作品均通过拼凑差异化的元素,创造出全新的独立个体,将原始材料变为跨时代且跨地域的作品。

“编码”系列中,桑福德·比格斯以古董手工被褥为基底,创作出多媒介的绘画及雕塑作品。创作的过程如同语言转换,极具多样性,并在过程中被赋予了新的意义。独特的材料给予了作品来自十九世纪前的图像符号,展现出被褥蕴含的故事性:它们曾被悬挂在地下铁路沿线的战略根据地上,为人们指明方向,那是通往自由的道路。同时,在无数的缝合拼接过程中,作品成为了艺术家与布料原作者的合作之物,多年遗留下的手工痕迹创造出独特的表面纹理。

指引、导向和视角的转变是“编码”系列的重要元素。此次展览带来了三件该系列作 品:“PRISM”,“THE SURVEYOR (BRUCE’S BEACH)”,和“MASTER KEY”。“PRISM”是一件庞大箭头形状的装置,引领观者走向展览的下一个区域。

“PRISM”对应着“THE SURVEYOR (BRUCE’S BEACH)”,其中部分由相同的古董被褥制成。该作品参考了一场历史性的土地纠纷事件,被称为“布鲁斯海滩”,不同布料间的交汇反映出事件双方的冲突感。虽然作品被竖直悬挂时好似一幅人像,可当观者变换角度、横向观看,它便呈现出一幅风景画:有大地、有天空、有水面。在比格斯的作品中,水的元素象征海洋和各类水体,随着潮汐的变化而改变方向,充满挑战,也代表无数的旅程。

展览的第三件被褥装置“MASTER KEY”是比格斯三维立体系列的重要作品。“MASTER KEY”将拼接元素融入纺织材料和精密结构中,正方形像是被褥缝合的格纹,却在作品中被立体

化,以组合立方体的形式构成三维空间中的一件雕塑。观看“MASTER KEY”时的视角至关重要,从各个角度看过去,它会展现出不同的形状和独一无二的织物细节。三件该系列作品均连接时空,跨越地域,展现出极强的永恒性。

被褥“编码”系列和大理石“奇美拉”系列尽管在材料上大不相同,却都对起源和真实性的概念提出质疑。两系列作品通过将不同元素组合在一起(无论是材质或是概念层面),在时间与空间的维度转变了原始材料的含义,创造出全新的整体。“编码”与“奇美拉”系列作品旨在呈现可被解读的“未来人种学对象”,观者可以通过研究每部分的起源和其间关系,充分了解作品。粉色葡萄牙大理石雕塑“ANDROMEDA”是本次展览中“奇美拉”系列的代表,体现出比格斯对具象雕塑的完美掌握。

该系列中,“非洲与欧洲的古典雕塑特征相互融合”。非洲和欧洲的地域性面具元素、特定物品,以及体态呈现,均展现出表面及精神上的差异化结合,并最终归于统一的大理石整体。

雕塑装置“映射”系列中,“STAND”也通过不同材料的组合,专注于特定的主题。比格斯将该作品中的两件手工小雕塑称为“权力物件”,灵感来源于具体身分不明的特定人群。雕塑即是它们身后放大投影的化身。阴影延伸于两者之间,从人像底部投射到墙壁上,巩固了人物与投影间强有力的潜在联系:投影象征人物所拥有的权利。当观者自己的身影与墙壁上的阴影交 错,“权力物件”里的人物便在展厅中与观者构建起真实的连接。

“BAM (FOR KEITH)”与“BAM (FOR OJORE) MAN OF WAR”是对暴力执法下美国黑人受害者的纪念,不仅是纪念两位特定的人,更力图引起人们对此类仍在发生的恶性事件的关注。在比格斯的创作过程中,它们成为了某种意义上的“权利物件”,其中个体所承载的记忆值得被尊敬。艺术家将非洲木质雕像的碎片浸入蜡中,随后用子弹将其打碎,等待重塑。新的形态被铸成青铜:历史上常用青铜打造名人雕塑,持久、稳固、难以被穿透。特殊材料的运用不仅使受害者的记忆在雕塑中得以延续,更感叹着此类充满偏见的历史性产物竟依然留存至今。同时展出的有一张二维码,其中视频记录了毁灭的和重组的瞬间,身体的或形而上的,神圣或世俗的:多层次的含义存在于比格斯的艺术作品中。

Heinz Collection Justin Lubke
Sanford Biggers

Sanford Biggers(洛杉矶,1970 年)在美国纽约生活和工作。


比格斯的实践涵盖了一系列媒介,包括电影、装置、视频、绘画、雕塑和表演。 通过这些不同的媒介,艺术家用其既定的符号和信仰挑战了我们与历史的既定关系,将美国黑人的传统和美学与日本的象征主义、中欧的参考与当代城市经验以及意大利的技术与嘻哈音乐的节奏相结合。