其中一部分塞满了突出的枕头，与垂在地板上的另一部分形成对比。大片的红色和蓝色点缀着闪烁的黄色、赭色、紫色和白色，像夜空中的烟花一样爆裂。

虽然向上和向外的势态十分生动，它们仍故意保持简洁，使生麻布清晰可见。边缘纤维从两端垂下，加强了粗麻布与地毯的联系及其实用性。一些缝制的塑料纽扣点缀在表面，为周围的活力中提供片刻的宁静。

“Crouch”参考了西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 的标志性沙发：其纺织元素和凸起的形状，覆盖着带有图案的地毯，靠墙放置，创造出一个身临其境的环境。通过精神分析的视角，刘易斯作品中的绘画层次唤起表面下的潜意识联想，以及自发与内省之间的复杂相互作用。与抽象表现主义相关的自由流动手势不同，作品标题所暗示的身体姿势展现出一种更克制和期待的状态，反映出创作过程中固有的遏制与释放的内在斗争。

尽管刘易斯的作品看起来很自然，但创作过程是深思熟虑的，早在油漆层在表面积聚之前就开始构思。艺术家在工作室购买了一台织布机来制作粗麻布，随后制作出一种结构更松散的织物，比传统帆布更粗糙。

独特的纹理不仅打造出更具吸引力的表面，更成为一种反映实际和经济现实的编码语言。它交织着更深层次的文化与历史线索，以及作品的物质条件——无论是字面上还是隐喻的。通过使用麻袋，刘易斯歌颂着非裔美国人的文化遗产。

艺术家认识到黑人社区纺织工艺的丰富历史，他承认奴隶制期间和之后与劳动力相关的斗争和韧性，特别是在剥削性的棉花行业。通过使用此类材料，他重新审视了历史叙事中经常被淡化的现实。他的作品代表着对表达的“重写”，在集体创伤与文化韧性的背景下构建情感。正如麻袋将他的作品与更广泛的现实联系起来一样，他在工作室里制作的纸浆在其小幅作品中也起着类似的作用：泥土般的物质性，尤其是在更单色的绘画中，在媒介的原始性和最终作品的美感之间创造出一种张力，而其中与生产周期的联系将它们同更广泛的社会和经济背景相关联。

刘易斯最出名的是他的势态画，特别是在麻袋等非传统材料的基础上，他对表达方式的探索跨越各种媒介，每种材料都加深了我们对其中介性质的理解。例如，在与“Crouch”同年创作的文本化作品中，材料固有的延展性引发了人们对如何根据各种压力来表现并操纵情绪的质疑。无论是通过弗洛伊德沙发的镜头，还是通过与材料的接触，刘易斯的作品都将观看转化为反思过程，将自我意识置于简单答案之上。

在期望我们顺从的文化中，刘易斯的作品邀请我们对内心的复杂性以及塑造它们的外部力量进行更细致的探索。

-Elisa Schaar 伊丽萨·沙尔