王子在二十四岁时录制了专辑《钢琴与麦克风》。该专辑是一段34分钟的录音，记录了王子在家庭录音室中独坐在钢琴前，手握麦克风的样子。在录音的开始，你可以听到王子呼唤音响工程师来平衡人声与钢琴的音量关系。在这34分钟的录音中，我们能听到王子最具标志性的歌曲无缝衔接——从《17天》流畅地进入《紫雨》，随后直接过渡到《你的情况》。当我们谈论王子作为音乐家的成就时，我们通常会想到跨越几十年的各个不同时期，然而这张专辑清晰地表明，王子始终是同一个人、同一位艺术家，他对自己工作的远景始终保持一致。这张专辑直到2018年才发行，距其逝世已有两年。


最后一首曲目名为《蝴蝶之歌》，威腾伯格在绘制本展览作品期间，整张专辑始终在播放。这一对应关系精确无比：每幅画布都在单一创作过程中完成，此后再未触及。

这自然契合威腾伯格从一开始就发展出来的创作实践，其核心信念是即刻感受才是绘画的真正主题。威腾伯格初期在户外创作粉笔画，她逐步发展出一套方法，能够从素描向绘画过渡而不失去当下的动力。从这个意义上讲，这些作品并非观察性的，而是源于让一个意象、空间和相遇得以延续。威腾伯格将之描述为"当我闭上眼睛时事物呈现出的样子"。


展览包含了多种尺寸的绘画作品。对于较小的作品，其创作方法尤其引人注目：她用扫帚作画，正是她创作大型画作时使用的同一类工具，她将能覆盖整面墙的笔势压缩成亲密的形式，将这种体验比作"在手帕上舞蹈"。


部分作品来自缅因州海岸，多年来艺术家频繁回访这片土地。这片风景已成为一处积累知识的地点，这些知识被艺术家的身体所保留。《暗港3号》是对缅因州一个湖上小岛日落后的描绘，艺术家多年来一直在探索这个意象。而《夜间绽放》来自她一位朋友在巴黎的公寓，原始粉笔画源自记忆："我在描绘我对那个炎热夏夜的回忆，三朵郁金香即将落瓣。我试图回到那个瞬间的美妙"。《佛陀之座2号》在泰国山地的黄昏时分创作而成。这个意象源于佛教谚语的启发：莲花从泥沼中绽放，成为宝石。

What can a painting do in a particular moment in time? Wittenberg has said, "that chord between what's happening outside and what's happening inside you is never actually cut. In uncertain times I think painters instinctively go back to nature, back to the intimate. Not for escape but for proof." The natural world, here, is not a retreat from the turmoil of society but a way of steadying oneself within it — a place where feeling still has weight, temperature, consequence, where solid ground can still be found, and with it, affirmation.


Wittenberg has spent years moving through Southeast Asia, and Why the Butterflies is her first exhibition in the region. It is perhaps inevitable that this work, committed to the interior life of places, to what lingers in the body after the eye has moved on, is finding its moment in a city that holds multiple worlds at once. The question in the title was never meant to be answered. It was meant to be felt.