汉娜·利维（生于1991年，先工作居住在美国纽约市）通过多样化的势态和完美的执行力与技法，操纵不同质地的材料，如硅胶、玻璃、石头和抛光金属，打造出能够激发感官体验的触觉雕塑。艺术家挪用日常物体，加入意想不到的材料，扭曲它们的原有形式特性，使它们拥有看似陌生的全新面貌。

艺术家将被不断拉伸着、像肉一样的硅胶不稳定地放置在坚硬的电枢上，动物般的形态如同昆虫的腿、家用电器、衣服和健身设备。利维最近在创作媒介中加入玻璃，延续着她对看似对立的物质相融合的探索。传统工艺与实验工艺结合，使玻璃变形、坍落、膨胀、下垂，与金属融为一体。利维创造出一种熟悉、奇怪、且极富吸引力的东西，一种存在于艺术家自称的“设计炼狱”短暂边缘上的物体。

艺术家将二十世纪经典设计与似肉的铸件相匹配，将对有机物的重塑注入完美几何的现代主义理想，强调了现代设计中隐藏的感官性。虽然她的线性金属造型将观者的注意力吸引到标志着上世纪中期美学的建筑细节上，它们的皮肤质感的护套混淆了生与死、生物与假肢之间的区别。利维的作品来源于超现实主义对神秘和卑鄙的迷恋，同时对上世纪的物质文化体现出致敬又矛盾的观点。

汉娜·利维曾获得纽约康奈尔大学的学士学位（2013年），以及法兰克福STÄDELSCHULE大学的硕士学位（2015年）。近期机构个展包括：伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆 (BAMPFA)，加州，美国（2022年）；芝加哥艺术俱乐部，伊利诺伊州（2021年）。其他重要展览包括：CCS BARD HESSEL博物馆，纽约，美国；雷尼博物馆，温哥华，加拿大；奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，美国；MoMA PS1，纽约，美国；第59届威尼斯双年展（2022年）；第16届里昂当代艺术双年展（2022年）。其作品被众多机构收藏，包括：内华达艺术博物馆，美国；斯德哥尔摩现代博物馆，瑞典；路易斯安那现代艺术博物馆，美国；维多利亚国家美术馆，澳大利亚；PHILARA FOUNDATION，德国；G2 KUNSTHALLE，德国。