DEE-TOUR
开放时间
6月15日 | 15:00–20:00
6月16–21日 | 11:00–19:00
如何抵达 DOMUSHAUS
Pfluggässlein 3，瑞士巴塞尔 > 在地图上查看
MASSIMODECARLO呈现法国艺术家弗朗斯-莉丝·麦格恩（France-Lise McGurn）在巴塞尔的首次个展项目《DEE-TOUR》。展览于2026年巴塞尔艺术展（Art Basel）期间举行，地点设于DOMUSHAUS——这座战后现代主义建筑曾是瑞士第一家建筑博物馆所在地。
展览标题取自费城出生的歌手凯伦·杨（Karen Young）于1982年发行的歌曲《Deetour》。这首歌讲述了一个男人闭上双眼、腾空而起，并在遥远太空中找到自己归属之地的故事。它关乎逃离，作为一种精神状态；而“绕行”（detour）并非错误的转向，而是唯一值得踏上的道路。麦格恩最初是在格拉斯哥一家酒店酒吧工作期间，从DJ播放的音乐中听到了这首歌曲。流行音乐、电影与城市始终是她艺术实践的重要组成部分，而关于亲密、自由、孤独与流动性的思考，则通过她对拼贴、油画以及直接绘制于数码印刷画布上的马克笔绘画等全新方式得以展开。拼贴使事物静止，而绘画则将其重新带回运动之中。
《DEE-TOUR》中的人物通过城市所孕育的亲密质感存在于其中——他们同时处于在场与缺席之间，既靠近他人的身体，又完全封闭于自我之内，如同身处舞池、拥挤列车，或置身人群中的那种特殊孤独感。《The Tube》（2026）几乎以令人不安的精准度呈现了这种状态：作品源于一张拍摄于伦敦地铁中的照片，画面充满黑暗与拥挤、处于移动中的身体；在此基础上，麦格恩绘制出一个巨大而舒展的黄色人物形象，散发光芒，悠然自若。
《Ford Escort》（2026）则将视角从地下空间转向街道，喷漆这一媒介在经历一段时间的缺席后重新回归麦格恩的创作。两个人物被置于一个松散的建筑式框架之中——这种处理方式令人联想到弗朗西斯·培根（Francis Bacon），因为它既构成包围，也同时暴露其对象。两者之间的距离既温柔又未被明确界定，而循环往复的黑色线条以及粉色与绿色的喷发性色块，则如涂鸦般直接从画面边缘侵入。标题中的汽车既平凡又意味深长，其名称同时暗示着交通工具、警方护送以及有偿陪伴等多重含义。
《Postcards from the Edge》（2026）的标题借自迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）1990年的同名电影。画布被划分为四个部分，如同明信片背面的邮票；而明信片本身是一种唯有在流动中才存在的物件，始终处于一个地点与另一个地点之间。这件作品与《Big Plans》（2026）共同与R.B. Kitaj（1932–2007）展开对话。麦格恩不断回望这位艺术家——对于他而言，在不同表达层次之间穿梭，在高雅与通俗、绘画与拼贴、文学与大众文化之间游移，从来不是矛盾，而是一种方法。
正如她此前在MASSIMODECARLO的展览空间以及多个机构展览中所做的那样，麦格恩将直接在DOMUSHAUS的墙面与窗户上作画，使画中的人物突破画布边界，进入建筑空间，并进一步延伸至街道之中。
《DEE-TOUR》与另一批新作同期完成，这些作品将于2026年8月22日在苏格兰邓迪当代艺术中心（Dundee Contemporary Arts）举办的个人展览《The Charm Offensive》中展出。此外，她还将于2027年初在费城罗丹博物馆（Rodin Museum）展开一项为期两年的委任创作项目。
这场“绕行”从一开始就知道自己的目的地。
Artist
弗兰丝-莉丝·麦古恩 (FRANCE LISE MCGURN) 1983年生于英国格拉斯哥。
为了规避传统画面的限制，麦古恩常常突破画布的局限，将图像直接延伸至画廊的墙壁和空间的家具上，取代作品主题，打造出沉浸式的环境。艺术家并非描绘静止的画面，而是不断激活构图，使人物和形式生动地漫游在视野中。画中角色时而对抗，时而被动，时而欣喜若狂，在不同情绪中不断转变，重塑人物形象。
麦古恩作品的主题包括音乐、梦想、记忆与流行文化。视觉灵感来源于七十年代的电影剧照、恋物癖杂志、波提切利的版画和名人签名等。艺术家在作品中直觉般地融入快速的书法笔触，以及对人体形态的关注。重复的线条和动作让人想起古代图案，同时能看出格拉斯哥后工业城市美学的影响。麦古恩的绘画通过柔和的色彩、速度和流畅的运动构建出循环，利用围绕昼夜节律和熟悉度的想法，作品中没有停滞，富有韵律。