John M Armleder è nato a Ginevra, in Svizzera, nel 1948 ed è uno degli artisti svizzeri più influenti della sua generazione. La sua carriera abbraccia cinque decenni e sintetizza molti degli sviluppi estetici associati a quel periodo. Studente di Fluxus a Ginevra negli anni '60, fondatore del gruppo Ecart, Armleder è stato poi, negli anni '80, associato al concettualismo neogeometrico.
È noto per la varietà del suo lavoro, che combina spirito Fluxus e pittura astratta, ready-made e scultura, performance e installazioni a misura di stanza. In qualità di pittore, scultore e artista performativo, Armleder pone costantemente domande su cos'è l'arte, su cosa possa fare e che cosa sia consentito nel suo ambito. Dalle installazioni site-specific ai dipinti astratti, dalle pitture costruttiviste geometriche alle sculture di mobili e agli sfondi disseminati di motivi di vario genere, la sua arte assume certamente gli attributi di pittura suprematista, scultura minimalista, arte concreta e ready-made dada, e non solo. Studente di Fluxus a Ginevra negli anni '60, fondatore del gruppo Ecart, Armleder è stato poi, negli anni '80, associato al Concettualismo Neogeometrico per le sculture di mobili, fondendo arte e oggetto di design, poiché è sempre stato interessato a rompere le divisioni percepite tra arte e architettura, arte e design e arte e oggetti funzionali. Progetti recenti hanno visto Armleder guardare ad approcci più concettuali, mettendo in discussione la nozione di paternità attraverso metodi di delega e impegno curatoriale. L'arte di John Armleder non assomiglia mai a sé stessa e sfugge a ogni possibile definizione ed etichetta. Tuttavia, ha sviluppato un vocabolario caratteristico e un senso dell'umorismo che rendono il suo lavoro inconfondibilmente suo. Tra le sue mostre personali: Kanal Centre Pompidou, Bruxelles (2020); Aspen Art Museum, Aspen (2019); Schirn Kunsthalle, Francoforte (2019); MADRE, Napoli (2018); Museion, Bolzano (2018, 2016); Le Consortium, Dijion (2014, 1996, 1989); Musèe National Fernand Lèger, Biot (2014); Istituto Svizzero, New York (2012); Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (2011); Palazzo di Tokyo, Parigi (2011); Museo d'Arte Contemporanea, St. Louis (2008); Mamco, Ginevra (2007, 2006, 1997, 1996); Museum of Modern Art, New York (2000); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi (1987).
Nel 2011 ha ricevuto il Premio Meret Oppenheim, nel 2007 il Premio Leenaards Foundation e nel 1995 il Premio Ville de Genève. È stato esposto alla Biennale di Arte Contemporanea di Salonicco, Salonicco (2013); la Triennale Internazionale d'Arte Contemporanea, Yokohama (2008); la Biennale di Praga, Praga (2008); la 7a Biennale d'Arte Contemporanea, Lione (2003); la 6a Biennale di Scultura, Lugano (2001) e la 42a Biennale di Venezia, Venezia (1986).
È noto per la varietà del suo lavoro, che combina spirito Fluxus e pittura astratta, ready-made e scultura, performance e installazioni a misura di stanza. In qualità di pittore, scultore e artista performativo, Armleder pone costantemente domande su cos'è l'arte, su cosa possa fare e che cosa sia consentito nel suo ambito. Dalle installazioni site-specific ai dipinti astratti, dalle pitture costruttiviste geometriche alle sculture di mobili e agli sfondi disseminati di motivi di vario genere, la sua arte assume certamente gli attributi di pittura suprematista, scultura minimalista, arte concreta e ready-made dada, e non solo. Studente di Fluxus a Ginevra negli anni '60, fondatore del gruppo Ecart, Armleder è stato poi, negli anni '80, associato al Concettualismo Neogeometrico per le sculture di mobili, fondendo arte e oggetto di design, poiché è sempre stato interessato a rompere le divisioni percepite tra arte e architettura, arte e design e arte e oggetti funzionali. Progetti recenti hanno visto Armleder guardare ad approcci più concettuali, mettendo in discussione la nozione di paternità attraverso metodi di delega e impegno curatoriale. L'arte di John Armleder non assomiglia mai a sé stessa e sfugge a ogni possibile definizione ed etichetta. Tuttavia, ha sviluppato un vocabolario caratteristico e un senso dell'umorismo che rendono il suo lavoro inconfondibilmente suo. Tra le sue mostre personali: Kanal Centre Pompidou, Bruxelles (2020); Aspen Art Museum, Aspen (2019); Schirn Kunsthalle, Francoforte (2019); MADRE, Napoli (2018); Museion, Bolzano (2018, 2016); Le Consortium, Dijion (2014, 1996, 1989); Musèe National Fernand Lèger, Biot (2014); Istituto Svizzero, New York (2012); Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (2011); Palazzo di Tokyo, Parigi (2011); Museo d'Arte Contemporanea, St. Louis (2008); Mamco, Ginevra (2007, 2006, 1997, 1996); Museum of Modern Art, New York (2000); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi (1987).
Nel 2011 ha ricevuto il Premio Meret Oppenheim, nel 2007 il Premio Leenaards Foundation e nel 1995 il Premio Ville de Genève. È stato esposto alla Biennale di Arte Contemporanea di Salonicco, Salonicco (2013); la Triennale Internazionale d'Arte Contemporanea, Yokohama (2008); la Biennale di Praga, Praga (2008); la 7a Biennale d'Arte Contemporanea, Lione (2003); la 6a Biennale di Scultura, Lugano (2001) e la 42a Biennale di Venezia, Venezia (1986).
John Armleder
PERMANENT RECORD, 2019
Tecnica mista su tela
150 × 630 cm
Ciascuna tela 150 x 210 cm / each canvas 59 x 82 2/3 inches
John Armleder
FIZZ (FS), 2017
Acrilico su tela, tre chitarre Brian May
322 × 176 cm
Lower painting 39 cm from the floor, 13 cm gap above. Lower guitar 15cm from the floor, 6.5 cm gap between guitars. 34 cm between painting and centre of guitar.
John Armleder
FRUTTI DI MARE, 2017
Tecnica mista su tela
150 × 225 cm
Left panel: 150 x 110 cm / 59 x 43 1/3 inches
Right panel: 150 x 115 cm / 59 x 45 1/4 inches
John Armleder
SAUSAGE & MASH, 2017
Tecnica mista su tela
200 × 250 cm
Left panel: 200 x 150 cm / 78 3/4 x 59 inches
Right panel: 200 x 100 cm / 78 3/4 x 39 1/3 inches
John Armleder
CREAM TEA, 2017
Tecnica mista su tela
225 × 300 cm
Left panel: 225 x 150 cm / 88 1/2 x 59 inches
Right panel: 225 x 150 cm / 88 1/2 x 59 inches
John Armleder
G H & DE M, 2015
Tecnica mista su tela, sedie 'Peggy' di William Sawaya
212 × 375 × 80 cm
Tela 150 x 300 cm / Canvas 59 x 118 inches
John Armleder
DE M & G H, 2015
Tecnica mista su tela, due tube Sib Opera laccate argento e oro
250 × 230 × 40 cm
John Armleder
MOTHER, 2015
Tecnica mista su legno, Echinocactus grusonii
100 × 63.5 × 32 cm
Plinth 73 x 63.5 x 32 cm
John Armleder
RICHOUX/SPELLBOUND, 2013
2 poltrone, acrilico su tela
230 × 600 cm
Overall dimensions are approximate. Each canvas measures: 120 x 180 cm. Each chair measures approx. 80 x 80 x 65 cm. Leave 20 cm gap between each canvas. The left side canvas should be higher than the two on the right side. Leave approx. 50 cm gap between the chairs and the canvas series.
John Armleder
UNTITLED, 2008
Due specchi piastrellati, chitarra elettrica "Minarik Inferno"
110 × 540 × 4 cm
John Armleder
UNTITLED, 2002
Venticinque pierre lumineuse
Dimensioni variabili / Environmental dimensions
John Armleder
UNTITLED (CHUTES D'EAU), 2002
Vetro, legno, impianto elettrico, acrilico su tela
259 × 353 cm
