La prima sala è interamente dedicata a Condition I–VI di Paloma Varga Weisz: una serie di sei teste in ceramica che a un primo sguardo appaiono quasi identiche, ma che lentamente rivelano le loro differenze. Le prime cinque sculture raffigurano lo stesso volto, ripetuto in giorni, colori e stati d’animo diversi. Minimi scarti d’espressione, la pressione di un dito sulla creta, una leggera ammaccatura: non cambiano l’identità, ma lo stato. Più che un ritratto, è un processo. Un fare e rifare, osservando come ogni ripetizione, in silenzio, si trasformi. La ripetizione diventa una forma di attenzione - un modo per restare con una forma finché non ne emerge il tono emotivo.

Ogni testa porta i segni del suo farsi: impronte, solchi, superfici lasciate grezze che mantengono viva l’immediatezza del gesto. Non cercano la perfezione: sembrano invece vicine, non solo all’artista ma al momento della loro creazione. “Same, same, but different”, come dice Paloma.

La sesta testa si distingue dalle altre. Spezza il ritmo, i tratti del volto sono diversi, più netti. Se le prime cinque sembrano aperte, quasi vulnerabili, questa figura appare composta, inaccessibile. Non appartiene allo stesso ciclo emotivo - ed è proprio questo il punto. Paloma la descrive come un “elemento disturbante”: non disturbante nell’aspetto, ma nella sua differenza. Un’interruzione.

È nata mentre l’artista rifletteva sul suo debutto espositivo in Asia - un invito personale verso una cultura ancora sconosciuta. Come molte delle sue figure, anche questa sembra venire da un altro tempo: forse arcaico, forse sacro, ma decisamente contemporaneo. Una presenza sospesa in una calma che appartiene solo al presente.