“作为一位画家，我始终在寻找能挑战自己直觉的创作过程，让我进入未知的领域。虽然我之前也接触过版画，但单幅版画对我来说是全新的，我将它作为一次重新审视既有创作的机会——无论在技术层面还是在主题表达上。这一系列延伸了我作品中一直以来探讨的主题：人物在思想与行动之间、在出现与缺席之间、在自由与限制之间摇摆。

Blackness（黑人身份）经常在极其平凡的日常中显现。我希望打破一种固有观念——黑人生活总是与奇观、创伤或抗争密切相关。人们是否能意识到一个普通黑人家庭的分量与意义？两个孩子坐在沙发上看电视，或是兄弟姐妹在外面玩耍，母亲在另一间房间里休息？也许最激进的事情，正是这种真正的自由——一种极度普通的状态。边缘群体往往生活在两个世界之间：自由与不自由，归属与排斥。而我的创作正是徘徊于这两者之间，在那些安静而真实的时刻里，两种现实同时存在。

单幅版画让我用一种全新的视角去观察这些主题。它的创作过程本身就像是我作品中的二元性写照——在控制与不可预测、结构与即兴之间拉锯。我一直很看重作品中“手的存在”，即艺术家的直接痕迹。但在单幅版画中，不确定性成为了打破控制的一种力量。这个过程具有层次感：先做出第一张版，再制作“幽灵版”，然后在其上继续绘制，根据直觉加以调整。在这一层层叠加中，图像常常发生转变。这种制作过程本身就带有一种游戏性，也贴合了我一贯的创作方式：不带僵化预设，顺其自然地展开。

我希望这些版画中仍然能感受到我绘画中的动作感与身体性，那种即时性的手势被转化为既原始又有意图的语言。我相信，在不知道作品最终会抵达哪里的时候，反而是一种真正的自由。我努力让自己在创作中保持谦逊，允许未知去塑造结果。正是在那种‘知道’与‘不知道’之间的空间里，最有意义的时刻才会出现。”